Rudolf Arnheim'ın "Sanat ve Görsel Algı" kitabında nesnellik ve yanılsamalar

2024 Yazar: Miguel Ramacey | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 06:30

Çevremizdeki gerçekliği ne kadar nesnel olarak algılıyoruz? Dünyamızın görüntüsü başkalarının gördüğü resimle uyuşuyor mu? Görsel izlenimlerimizin kaleydoskopunu ne veya kim etkiler? Rudolf Arnheim'ın araştırması "Sanat ve Görsel Algı", görsel algı mekanizmalarını ve algoritmalarını anlamaya yardımcı olan tam ölçekli bir bilimsel çalışmadır.

Görsel dünya bugün

Modern dünyada, iletişim ve bilgi alışverişi medya alanına giderek daha fazla giriyor ve "klip düşünme" ifadesi yaygınlaştı - tüm bunlar, genel yapıdaki görsel değerlendirme durumunun insan algı süreçleri değişti. Dünyanın algısal biliş kanalının özelliklerine ve düzenliliklerine olan ilgi, yeni mesleklerin ve iş alanlarının ortaya çıkmasıyla körüklenir. SEO yöneticileri, SMM yöneticileri, hedef uzmanları, İnternet pazarlamacıları, blog yazarları - herkes nasıl olduğunu anlamak istiyorİzleyiciyi etkileyen görsel içerik oluşturun ve bir kişi mizanpajınızı görüntülediğinde, projenizi gördüğünde ne olduğunu anlayın. Bu da Rudolf Arnheim'ın eserlerine olan ilginin ve talebin azalmadığı anlamına geliyor.

Her şey nasıl başladı

Klasik psikolojinin çeşitli yönlerinde, algılama süreci tüm yönleriyle ve tezahürleriyle ele alındı. Gest alt psikolojisinin taraftarları tarafından en ayrıntılı şekilde incelenen görsel algıydı. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler, eserlerinde insanların çevreleyen dünya dediğimiz kaosu nasıl kavradıklarını ve yorumladıklarını anlattılar. Gest altistlerin ana varsayımı, bütünün, parçalarının toplamına eşit olmadığı, bileşenlerinden çok daha büyük olduğudur. Beynimiz görsel kanaldan alınan bilgileri işleyerek yanılsamalar üretir ve sürekli değişen kendi dünyalarını yaratır, bu da algının dinamizmini doğrular. İnternette sıklıkla bulunan ve hararetli tartışmalara ve tartışmalara neden olan optik veya görsel yanılsama örnekleri, beynimiz tarafından algılanan görsel imgeler okyanusundaki buzdağının sadece görünen kısmıdır. Ortaya çıkan modeller Gest alt psikolojisinin temel ilkelerinde formüle edildi:

• yakınlık yasası;
• benzerlik yasası;
• tamamlama yasası;
• süreklilik yasası;
• şekil-arka plan.

Bu yasaları bilen ve uygulayabilen profesyoneller, görsel bilgilerin izleyiciler üzerindeki etkisini tahmin edebilir, çalışan bir arayüz oluşturabilir.

Sanat Psikolojisi

Rudolf Arnheim, M. Wertheimer'in öğrencisi ve psikolojide Gest alt akımının takipçisi olarak, araştırmalarını sanat ve sanatsal algı gibi bir alana odakladı. Yirminci yüzyılın 30'lu yıllarından bu yana, yarım yüzyıldan fazla bir süredir çalışmaları sanat eleştirmenlerinin, estetiğin ve sanat teorisyenlerinin dikkatini çekti. Modernist sanatın, örneğin biçimcilik, soyutlamacılık ve gerçeküstücülük gibi akımların eleştirisi özellikle dikkate değerdir. Bu, kişinin kendi görüşünün Freudcu estetikle karşıtlığı olduğu gibi, Batılı sanat yapıtları kuramında da ender görülen bir durumdur. Uzun yıllar süren deneylerde toplanan büyük miktarda ampirik veri, Rudolf Arnheim'ın güzel sanatlar hakkındaki görüşlerinin en eksiksiz şekilde sunulduğu en popüler kitabı "Sanat ve Görsel Algı"nın temelini oluşturdu.

Yaratıcı gözün psikolojisi

Kitabın ikinci başlığı yazarın ana mesajını mecazi olarak açıklıyor. Görsel algı, duyusal unsurların mekanik bir kaydı değildir - o bir "gerçeğin kavranmasıdır", anlayışlı ve yaratıcıdır. Rudolf Arnheim'ın "Sanat ve Görsel Algı" adlı eserini okuduğunuzda şunu anlıyorsunuz:

1. Sanatın gelişim tarihi sadece sosyal ve kültürel değişimleri ve teknolojik gelişmeleri değil, daha çok insan beyninin gelişimini anlatır.
2. Fizyoloji genellikle sanat eserlerini takdir etmemizin temelidir.
3. Çevremizdeki görsel imgeler üzerimizdefizik yasalarından daha az etkilemez.
4. Çocukların sanatsal gelişimi matematik ve edebiyat çalışmaları kadar önemlidir.

Görsel model

Herhangi bir görsel model dinamiktir. Bu en temel özelliğin aslında bir sanat eserinin en önemli bileşeni olduğu ortaya çıkıyor: Bir heykel veya resim gerilimin dinamiklerini ifade etmiyorsa, hayatımızı doğru bir şekilde temsil edemez.

Rudolf Arnheim'ın "Sanat ve Görsel Algı" kitabı, bir sanat eserinde gerekli gerilim dinamiklerine nasıl ulaşılacağını açıkça ortaya koyuyor. Metnin yapısı ve içindekiler, herhangi bir sanat nesnesi veya "görsel sınırları olan model" bütünsel bir görüntü oluşturan öğeler açısından analiz edilebilecek şekilde sunulur:

1. Denge: sağ ve sol taraflar, elementlerin ağırlığı, denge ve insan zihni.
2. Tarz: uyaranın sadeliği, anlamın sadeliği.
3. Form: form ve içerik ikiliği.
4. Geliştirme: bebek çizimi, çizim aşamaları.
5. Uzay: şekil ve arka plan, perspektif yasaları, modelin sınırları ve tasvir edilen uzay, bozulma koşulları.
6. Işık: parlaklık, gölge, parıltı, aydınlatmayı tasvir etme yolları.
7. Renk: renge, görünüme ve rengin ifadesine verilen tepkiler.
8. Hareket: Olayların hissi ile şeylerin hissi arasındaki fark nedir, kompozisyonel "ok".
9. İfadecilik: Algının ana içeriği, algısal kategoriler piramidinin tepesinde.

Okuyucu yorumları

Rudolf Arnheim'ın "Sanat ve Görsel Algı" çalışması, bu çalışmayla ilgilenen okuyucular arasında farklı eleştiriler aldı, ancak görüşler bir konuda hemfikir - mesleki faaliyetleri görsel imgelerle bağlantılı olan herkesin okuması gereken bir kitap. Okumaya başladığınızda, bunun "bir tasarımcının hayatını nasıl kolaylaştıracağına dair bir dizi yaşam tüyosu" veya bir afiş oluşturmak için bir kontrol listesi olmadığını unutmayın. Bu, algının özelliklerini ve ilkelerini anlamayı sağlayan temel bir eserdir.