Kilise Babalarının öğrettiği gibi, bir tapınak sadece ayinlerin yapıldığı duvarlardan ibaret değildir. Dine göre sembollerin bir anlamı vardır. Tapınağın ayrı bölümleri ibadet sırasında önemlidir, ancak Kilise'nin tüm öğretisini ifade eden anıtsal resimde tam olarak ortaya konan belirli bir mesajı taşırlar. Tapınağın resmi O'nun görünmez varlığını içerir ve resim kanonlara ne kadar karşılık gelirse, bu varlık o kadar güçlü hissedilir ve daha fazla zarafet getirir.
İlk resimler
Eski çağlardan beri kiliselerde bulunan görseller insanlara bilgi vermek amacıyla yapılmıştır. Tapınağın duvarlarının boyanması, katedral formlarının bir devamıdır, sadece vaaz verme amacını taşımamalı, aynı zamanda şiirsel ve figüratif işlevlere de cevap vermelidir. Ayrıca resim, ideallerin dönüşümünün ve halk düşüncesinin ilerlemesinin bir yansımasıdır.
Sanat nasıl gelişti
XIV yüzyılın sonundan itibaren tapınak sanatında baş rolresim, o zamanlar toprakların birleştirilmesine ve Tatar-Moğolların boyunduruğunu devirmek için savaşa yol açan Moskova prensliği tarafından işgal edildi. Yerlilerinden biri Andrei Rublev olan okulun resmin oluşumunda önemli etkisi oldu.
Sanatın çiçek açması, bu ikon ressamın adıyla ilişkilidir. Bu dönem İtalya'da erken Rönesans'a denk geldi. Rublev'in layık bir halefi olan Dionysius, bir Ortodoks kilisesinin resminde incelik, incelik, hafif ve parlak palet ile karakterize edildi.
Dionysius'tan sonra, katedralin duvarlarında ortaya çıkan bir tür yapılandırılmış hikaye arzusu gözlemlenebilir. Genellikle tapınağın böyle bir resmi sıkışıktır. 17. yüzyılın başında, önemli bir kısmı doğanın çeşitliliğini sergileyen manzara resmi olan Stroganov okulu doğdu.
Yüzyıl, devlet tarihinde dramatik olaylar açısından zengindir, ancak aynı zamanda laik kültür de gelişti ve tapınağın resmini etkiledi. Örneğin, bu dönemin en önemli ressamı Ushakov, çizimlerinde doğruluğa çağırır. Tahta yükselen Peter, laik algıyı güçlendirdi. St. Petersburg dışında bulunan binaların yapımında taş kullanımının yasaklanması, duvar sanatının yok olmasında daha da büyük bir etkiye sahipti.
Tapınak resminin canlanmasına yönelik adımlar ancak yüzyılın ortalarında atıldı. Bu noktada görüntüler alçı çerçevelere yerleştirilmeye başlandı. 19. yüzyılın sonunda, Alfrean ve Alfrean ile birlikte akademik bir yazı stili ile karakterize edilen katedrallerin resminde klasisizm hakim oldu.süs resimleri.
19.-20. yüzyılların dini tablosu
Bu dönemin tapınak resmi, Kiev'de ortaya çıkan Rus Art Nouveau yasalarına göre gelişir. Vasnetsov ve Vrubel'in eserleriyle tanışmak oradaydı. Vasnetsov tarafından boyanmış Vladimir Katedrali'nin duvarları detaylı olarak fotoğraflandı, tablonun ihtişamı ülke genelinde gösterildi.
Birçok sanatçı, diğer tapınaklarda çalışırken bu tekniği taklit etmeye çalıştı. Bu dönemin tapınağının resmi, diğer sanatçıların tekniğini büyük ölçüde etkiledi. Tapınak sanatının yakından incelenmesi, belirli bir mimariye uygun bir stil seçmeye yardımcı olan unutulmaz bir deneyim sağladı.
