17. yüzyılın antik ikonları: isimler ve fotoğraflar

2024 Yazar: Miguel Ramacey | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 06:30

17-18. yüzyılın ikonlarından bahsetmeden önce biraz güncelleyelim. Hıristiyanlığın Avrupa'da da yayılmasına rağmen, ince yazı maneviyatı ve olağanüstü özgünlük açısından kendi önemli farklılıklarına sahip olan Rus ikon resim okuluydu. Bugün, modern insanlar genellikle eski dini geleneklerden uzaktır. Ancak son zamanlarda, her Rus kulübesinde veya evinde, bir nimet olarak miras alınan veya bir hediye olarak alınan kutsal görüntülerin mutlaka asıldığı kırmızı bir köşe vardı.

O zaman ucuz simgelerdi. Bu nedenle, zaman zaman harap olmuş ve zaten kararmış olanlar genellikle bir manastır ikon dükkanına verildi ve karşılığında sadece küçük bir miktar ödeyerek yeni bir tane aldılar. Sonuçta, ikonların satışı 17. yüzyıla kadar mevcut değildi.

Paha biçilmez Görüntüler

En ilginç şey, 13. yüzyılın ortalarındaki (Moğol döneminden önceki) ikonların bugün neredeyse paha biçilemez olması ve bunlardan sadece birkaç düzine var olmasıdır. İkon ressamlarına ait 15-16. yüzyıl ikonlarıRublev ve Dionysius okulları da bize az sayıda geldi. Ve sadece müzelerde ve eğer şanslıysanız nadir özel koleksiyonlarda görülebilirler.

17. yüzyılın ikonlarına ilgi duyanlar için, daha önce ustanın imzalarının ikona atılmadığını belirtmek gerekir. Ancak, zaten bu yüzyılın ikinci yarısında, ikmal için devlet hazinesi "bogomaz" ürünlerine bir vergi getirdi. Yaptıkları her simgeyi imzalamaya zorlandılar ve ardından sicile girildi. Hemen hemen her eski Ortodoks simgesinin kendi şaşırtıcı hikayesi vardır. Gerçek bir ikon katı manastır geleneklerini ihlal etmemelidir.

Stroganov okulu

17. yüzyılın başında, Büyük Belalar döneminin sona ermesinden sonra, ilk çar (Rurik hanedanından sonra) Romanov Mihail Fedorovich tahta çıktı. Şu anda, önde gelen temsilcisi Prokopy Chirin ile birlikte Stroganov ikon boyama okulu çar için çalışıyordu. Stroganov okulu 16. yüzyılın sonunda kuruldu ve adını zengin tüccarlar ve sanat patronları Stroganovlardan aldı. O zamanlar en iyi ustalar, kraliyet atölyelerinde çalışan Moskova ikon ressamlarıydı.

Stroganov okulu ilk kez manzaranın güzelliğini ve şiirini keşfetti. Çayırlar ve tepeler, hayvanlar ve ormanlar, otlar ve çiçekler içeren panoramalar birçok simgede belirdi.

Sorunlar Zamanında, Stroganov okulu simgelere renk vermedi ve aynı zamanda içlerinde tembellik yoktu, ancak karakteristik kasvetli bir renk şeması vardı. Diğer devletlerle bağların gelişimi, yavaş yavaş ikon resmine hemen yansıdı.laik bir karakter kazandı, kanunlar kayboldu ve görüntülerin konusu genişledi.

Deneyim paylaşımı

1620'den itibaren, ikon odası, Sorunlar Zamanında acı çeken kiliselerde ihtişamın yeniden başlamasını sağlayan bir kararname (1638'e kadar uygulandı) oluşturdu.

1642'den itibaren, Kremlin'deki Varsayım Katedrali'nin neredeyse kaybolan tablosunu restore etmek gerekiyordu. Bu projedeki çalışmalarda farklı Rus şehirlerinden en iyi 150 usta yer aldı. Ivan Paisein, Sidor Pospeev ve diğer kraliyet "ressamları" tarafından yönetildiler. Bu tür ortak çalışma, deneyim alışverişini teşvik etti, neredeyse kaybedilen artel işi becerisinin yenilenmesine yol açtı. Sözde "Varsayım Katedrali Okulu" ndan, Yaroslavl'dan Sevastyan Dmitriev, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma sakinleri Ioakim Ageev ve Vasily Ilyin gibi 17. yüzyılın ünlü sanatçıları geldi. Hepsinin daha sonra ülke sanatının merkezi haline gelen Cephaneliğin öncülüğünde geldiğine dair tarihçilerin görüşleri var.

İnovasyon

Bu, “Cephane stili” gibi sanatsal bir hareketin yayılmasına yol açar. Alanın hacmini ve derinliğini, mimari ve peyzaj arka planının aktarımını, durumun ana hatlarını ve giyim detaylarını gösterme arzusu ile karakterizedir.

17. yüzyılın antik ikonlarında, hava ortamını tepedeki ışıktan karanlığa, gübre hattına çok başarılı bir şekilde aktaran yeşilimsi-mavi bir arka plan yaygın olarak kullanıldı.

Renk düzeninde kırmızı, çeşitli renk şemalarında ana renk oldu. Renk tonu ve doygunluk. Pahalı ithal boyalar (sandal ağacı, kırmız ve maun bazlı yarı saydam vernik boyalar) kraliyet ustalarının ikonlarında parlaklık ve saflık için kullanıldı.

İkon resminin büyük ustaları

Batı Avrupa sanatının her türlü ödünç almasına rağmen, 17. yüzyılın ikinci yarısının Moskova ikon resmi hala geleneksel ikon resminin rutubetinde kalmaya devam ediyor. Altın ve gümüş ilahi ışık işlevi gördü.

Görünür bir üslup ortaklığıyla, Cephaneliğin ikon ressamları iki kampa ayrıldı: bazıları anıtsallığı ve görüntülerin artan önemini tercih ederken (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), diğerleri "Stroganov'a bağlı kaldı" Birçok ayrıntıya sahip minyatür estetikleştirilmiş bir harfle yön (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

17. yüzyılın ikon resminin görsel sistemindeki değişiklikler, büyük olasılıkla toplumun ortaçağ kabile temellerinin çöküşüyle ilişkilendirildi. Bireysel ilkenin önceliği, İsa Mesih'te, En Kutsal Theotokos'ta ve azizlerde bireysel özellikler aramaya başladıkları gerçeğine yol açtı. Böyle bir arzu, kutsal yüzleri mümkün olduğu kadar "canlı" hale getirme arzusuydu. Dini duygunun temel bir bileşeni, azizlerin işkencesine, Çarmıhtaki Mesih'in çektiği acıya empati kurmaktı. Tutkulu simgeler yaygınlaştı. İkonostazlarda, Kurtarıcı İsa'nın kederli olaylarına adanan bütün bir sıra görülebilir. Kilise ikon resmi için bu yeni gereksinimleri, mesajında doğruladı. Simon Ushakov Joseph Vladimirov.

Halk ikonografisinin dağılımı

17. yüzyılın ikinci yarısında ikonlara olan ihtiyaç arttı. Rus ekonomisi yavaş yavaş gelişti. Bu, kasaba ve köylerde yeni kiliselerin inşasına izin verdi ve köylülere ev ürünleri için kutsal resimleri değiştirme fırsatı verdi. O andan itibaren ikon boyama, Suzdal köylerinde halk sanatı karakterini kazanmıştır. Ve o zamanın hayatta kalan ikonlarına bakılırsa, kompozisyonlarda pratikte hiçbir detayın olmadığı ve her şeyin neredeyse piktografik bir şemaya indirgendiği belirtilebilir. İkon boyama tekniği açısından Suzdal ikonları basitleştirilmiş bir versiyondu, ancak şüphesiz kendi özel değerleri ve sanatsal ifadeleri vardı.

Kraliyet ikon ressamı Iosif Vladimirov, 17. yüzyılda bu tür ikonların sadece evlerde değil, kiliselerde de bulunduğunu doğruladı. Alanında bir profesyonel olarak, kötü yazılmış görselleri şiddetle eleştirdi.

Anlaşmazlıklar

Bu laik ve dini otoriteleri endişelendirdi, yasaklayıcı tedbirlerle durumu düzeltmeye çalıştılar.

Sonra İskenderiye Patrikleri Paisios, Antakya Macarius ve Moskova Iosaph tarafından imzalanmış 1668 tarihli bir mektup geliyor. İlahiyatçı Aziz Gregory'ye atıfta bulunarak, ikon ressamlarını usta ikon ressamlarından çıraklara kadar 6 kademeye ayırmaya karar verdiler. Ve yalnızca nitelikli simge ressamlarının simgeleri boyamasına izin verildi.

1669 Alexei Mihayloviç'in kraliyet kararnamesinde“yüzlerde ve kompozisyonlarda büyüklük” bilmek gerektiği söylendi. Profesyonel olmayan sanatçılar, simgeleri yüz özellikleri ve figür oranlarıyla çarpıttı.

Ancak yine de, 17. yüzyılın halk ikonlarının ana dezavantajı, Eski Mümin'deki haç işareti (çift parmaklı), piskoposun kutsaması ve Kurtarıcı İsa'nın adının tek harfli "ve" yazılışı.

17. yüzyılın ikonları. Fotoğraf

Ünlü resimlerden biri - Wonderworker Nicholas. Bu antik ikon, elinde kılıç olan bir azizi tasvir eden iyi bilinen bir oyma heykelden boyanmıştır. 1993-1995 yıllarında görüntü restore edilerek alt boya katmanları açılmıştır. Bugün, Mucize İşçi Aziz Nikolaos'un 17. yüzyıl simgesi Mozhaisk'teki Kutsal Ruh'un İnişi Kilisesi'nde tutulmaktadır.

Başka bir simge - "Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı", 1658'de, Mesih'in alışılmadık imajı nedeniyle hemen eleştirilmeye başlayan Simon Ushakov tarafından boyandı. Ancak, daha sonra bu görüntü Rusya'da en popüler olanlardan biri haline geldi. Şimdi bu simge Moskova Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor.

17. Yüzyılın Tanrı'nın Annesinin Simgeleri

Bu, ikon boyama tarihindeki en parlak görüntü. 16-17. yüzyıl ikonlarıyla ilgili en ünlü örnek, Tanrı'nın Annesinin Pochaev İkonu'dur. İlk olarak 1559 yıllıklarında, soylu kadın Goyskaya Anna'nın bu mucizevi görüntüyü, kutsal yeri 20-23 Temmuz 1675'te Türk işgalinden kurtaran Varsayım Pochaev Lavra'nın keşişlerine verdiği zaman bahsedildi. Bu simge halaUkrayna'daki Pochaev Manastırı.

17. yüzyılın Kazan simgesi - Rus Ortodoks Kilisesi tarafından en çok saygı duyulan şey.

Patrik Germogen, o sırada Kazan Gostinodvorskaya Kilisesi'nin bakanı olan Yermolai, 1579'da Kazan'da şehrin çoğunu yakan yangından sonra, on yaşındaki bakire Matrona'nın kendisi Tanrı'nın Annesine bir rüyada göründü ve ikonu küllerden kazmasını emretti.

Matrona gerçekten simgeyi belirtilen yerde buldu. Bu, 8 Temmuz 1579'da oldu. Şimdi her yıl bu gün Rus Kilisesi'nin bir kilise tatili olarak kutlanıyor. Daha sonra bu sitede Meryem Ana Manastırı inşa edilmiş ve manastırın Mavra adını alan Matrona ilk rahibesi olmuştur.

Pozharsky'nin Polonyalıları Moskova'dan kovması Kazan İkonu'nun himayesindeydi. Üç mucizevi listeden zamanımızda sadece bir tanesi korunmuştur ve St. Petersburg'da Kazan Katedrali'nde tutulmaktadır.