Kilise sanatı laik sanattan büyük ölçüde farklıdır. İlk olarak, birkaç işlevi yerine getirir. Sonuçta estetik bir bileşen sağlamasının yanı sıra kült bir rol de üstleniyor. Kilise sanatının eserleri aracılığıyla, kişi ilahi olanı tanır. Bu tür sanatın zirvesi, bu iki yönü eşit derecede somutlaştıran eserler olarak kabul edilir.
Çağlara göre
Kilise sanatı tarihinde Orta Çağ dönemi dikkat çekicidir. Asıl parlak günleri o karanlık zamanlarda başladı. Sadece sembollerin ilahi bir şeyi tam olarak ileteceğine inanıldığından sembolizm kazandı. Ayrıca, tüm kilise sanatı türleri kanonikti, yani her zaman belirli bir çerçeveye uyuyorlardı. Örneğin, simgeleri boyarken usta, yerleşik kanonları dikkatle takip etti.
Resim Özellikleri
İkonların resmindeki en önemli kanon, kutsal görüntünün dünyevi her şeyin üzerinde yüceltilmesi olarak kabul edildi. Bu tür kilise sanatında, bu nedenle, arsanın gelenekselliğini vurgulayan çok fazla statik, altın bir arka plan vardı. Tüm sanatsal araçlar seti, özellikle böyle bir şey yaratmayı amaçlıyordu.efekt.
Nesnelerin görüntüleri bile bir kişinin onları göreceği şekilde değil, ilahi bir özün onları göreceği şekilde verilmiştir. Belli bir noktaya odaklanmadığı, her yerde gezindiği düşünüldüğünden, nesneler çeşitli projeksiyonlarda tasvir edilmiştir. Ayrıca kilise sanatında zaman aynı kanunlara göre - sonsuzluk konumundan tasvir edilir.
Görüntülemeler
Kilise sanatının birçok çeşidi vardır. Onun sentezi kiliselerde kendini gösterdi. Bu ibadet yerleri resim, uygulamalı sanat ve müziğin bir kombinasyonunu içeriyordu. Her tür ayrı ayrı incelenir.
Hıristiyan Sanatının Gelişimi
Modern kilise sanatının ortaya çıkmasından önce, birden fazla aşamadan geçmeyi başardığını dikkate almak önemlidir. Değişimleri, toplumun kültürel gelişimindeki farklı aşamalardan kaynaklanmaktadır. Eski Rus kilise sanatının oluşumu Bizans etkisi altında gerçekleşti. Gelişimi, Vladimir'in Hıristiyanlığı Rusya'ya getirdiği andan itibaren başlar. Kültürde, aslında bir nakil operasyonuydu, çünkü o ana kadar ülkede böyle bir gelenek yoktu. Başka bir toplumdan çekildi ve Rusya'nın vücuduna nakledildi. Eski Rusya'nın kilise sanatı, halihazırda var olan iyi düşünülmüş anıtların, ibadethanelerin ve en zengin fikirlerin ödünç alınmasıyla gelişmeye başladı.
Bu nedenle Hıristiyanlığın putperestliğe göre birçok avantajı vardı. Rusya'nın kilise sanatının görkemli tapınaklarıyla karşılaştırıldığında, sunaklı antik anıtlar estetik açıdan kayboldu. Son olarakher zaman kurbanların sunulmasına eşlik eden bir sinek baskınlığı vardı. Yeni tapınaklarda, güneşte altınla parlayan kubbeler, oynanan duvar resimlerinin renkleri, dini kıyafetler, müzik böyle şeylere alışık olmayanları hayrete düşürdü.
Yeni stili benimseme hakkında
Slavlar için yeni tarz, insanın kozmik doğasını, kişiliksizliği yansıtan özel bir dünya görüşünü yansıtıyordu. İnsan ve doğa birbirine karşı değildi. Kültür ve doğa uyum içindeydi ve insan ana figür değildi.
Anıtsal tarihselcilik
Bu fikirler, Rusya'daki kilise sanatının tarzına tamamen yansıdı - anıtsal tarihselcilik. X-XIII yüzyıllarda yaygınlaştı. Bizans deneyimi barbar toplumun dünya görüşüne aktarıldı.
Rus kilise sanatının Moğol-Tatar boyunduruğuna kadar geliştiği doğrultuda genel Avrupa Romanesk tarzında kişiliğin de zayıf bir şekilde ifade edilmesi dikkat çekicidir. O dönemin her binası, Hıristiyan fikirlerinin prizması aracılığıyla halk yaratımını yansıtır. Kişi kendini kültürel bir unsur olarak hissetmeye, bütünlük duygusuna ulaşmaya çalışmıştır.
Bilge Yaroslav iktidara geldiğinde, en büyük Rus şehirleri Ayasofya Katedrallerini satın aldı. Kiev, Novgorod, Polotsk'ta dikildiler. Rus ustalar Yunan ustalar tarafından eğitildi.
XII-XV yüzyılların feodal parçalanma çağında, yerel soylular ulusal biçimleri seçti. Daha sonra görsel, mimari, kilise şarkı söyleme sanatında,belirli yerellik özellikleri. Daha önce birleşik devlet çöktü ve adalarının her birinin kendine ait vardı. Bu, artık çeşitlenen sanata da yansıdı.
Vladimir ve Novgorod'un resminde, Bizans gelenekleri kendini gösterir - çizgilerin, görüntülerin ve gölgelerin aristokrasisi. Çoğu zaman, Yunanistan'dan ustalar çalışmaya davet edildi. Mimari Romanesk geleneklerden etkilenmiştir. Bazen Alman ustalar burada izlerini bırakmışlardır. Buna ek olarak, bugüne kadar hayatta kalan en ünlü anıtlardan bazıları - Varsayım Katedrali, Dmitrievsky Katedrali - paganların etkisini yansıtıyordu. Kutsal kuşlar, burada bir ağaç belirir, bir kişinin görüntüsü hakim değildir. Bu, o dönemin erkeğinin zihniyetinin bir yansımasıdır.
Ancak Novgorod ve Pskov'da, prensler ve boyarlar arasındaki mücadelede, o dönemin diğer Rus şehirlerinden farklı olarak ikincisi kazanır. Ve burada tapınaklar Vladimir olanlardan büyük ölçüde farklıdır. Burada tapınaklar bodur, renkleri parlak. Halk ustalarının çok sevdiği süslerde hayvanlar ve insanlar boğuluyor.
Moğol-Tatar boyunduruğu
Ateş ve kılıç Rusya'dan geçerken Moğol-Tatar boyları o zamanların birçok sanat örneğini yok etti. Görkemli binaları ve zanaatkarları ile bütün şehirler yıkıldı. Bir zamanlar Slavların yaşadığı büyük topraklar boştu, Polonya, Litvanya ve Livonya Düzeni batı Rus topraklarını ele geçirdi.
Kültür, Novgorod'da ve Vladimir-Suzdal Prensliği'nde parladı. Ama burada sanat gerçek bir düşüş yaşadı. Ve sadece XIV yüzyıldan itibaren denilen yükselişi başlar. Yeniden Doğuş Öncesi.
Her tür sanata yansıyan belirli bir sosyo-kültürel toplum durumuydu. Bu zamanda, insanların zihniyetinde bireysellik, kişilik hakkında fikirler ortaya çıktı, yaratıcılar yeni bir şey aramaya başladı. Rusya'da Bizans'ın etkisi altında gelişmeye başladı.
Novgorod sanatının gelenekleri, Yunan Theophan tarafından saldırıya uğradı. Enerjik vuruşları, boşlukları ve ifadesi, zamanın sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Aynı zamanda, ulusal resim dehası ortaya çıktı - Andrei Rublev. Hümanist fikirler ve çizgilerin yumuşaklığı eserlerine yansır. Tüm zamanların gerçek başyapıtları olarak kabul edilirler. İlahi özü ve insani özellikleri aynı imgelerde birleştirdi.
Moskova'nın yükseliş dönemi
15. yüzyılın son üçte birinde, Rus kültürünün gelişiminde yeni bir aşamanın başlangıcını belirleyen olaylar yaşandı. Rakibi Novgorod'a boyun eğdiren Moskova, Rus beyliklerinin merkezi haline geldi. Uzun bir monarşi dönemi başladı. Merkezileşme hem dünya görüşüne hem de Ortodoks kilise sanatının gelişimine yansıdı.
Canlanma Öncesi'nin başlangıcı, Rusya'da Rönesans'ın Korkunç İvan'ın s altanatı tarafından ezilmesiyle sonuçlandı. Reform süreçlerine dahil olan herkes yenildi. Birçok kişi idam edildi, sürgüne gönderildi, işkence gördü. Kilise mülkiyetine karşı çıkan mülksüzler ile devlet ve kilisenin birliğini savunan Joseph Volotsky'yi takip eden Josephistler arasındaki mücadelede ikincisi kazanır.
Monarşik bir devlette özgürlükküçülüyor. Taraftarları - boyarlar, prensler - toplu infazlarda yok oluyor. Köylülüğün köleleştirilmesi gerçekleşir, sivil özgürlükler ortadan kalkar, çarın sadık hizmetkarları olan soylular ortaya çıkar. Sonra Rus tarihinde "efendi ve köle" modeli ortaya çıkıyor. Bireysellik devletin prangalarına düşer.
Tapınaklarda
Bu dönemin süreçleri tamamen kilise sanatına yansıdı. Tapınaklar merkezileşme fikirlerini ifade etmeye başladılar, katılar, yeni devlet tarzını vurguluyorlar. O yılların kültürü, Moskova'nın zaferini simgeliyor. Bu, Ataerkil Kilise Sanatı Müzesi'nin sergilerinde açıkça görülmektedir. Tüm yerel mimari özellikler kayboluyor, Moskova'daki Varsayım Katedrali'ne yapılan referanslar her yerde izlenebilir.
Ancak, çadırlı kiliseler de ortaya çıkıyor. Büyük boyları, dekorasyon zenginlikleri, aydınlatmaları ile ayırt edilirler. Neredeyse tamamen iç resimlerden yoksunlar.
Resimde
Ancak, XV-XVI yüzyılların resim sanatında Rublev gelenekleri korunur. O dönemin en ünlü ustaları tarafından taklit edilen kişidir. Yüzyılın ortalarında, sanatsal kültürde bir dönüm noktası gözlendi: 1551'de Stoglavy Katedrali ortaya çıktı. Resmin en sıkı denetimi başlar. Kültürlerarası ilişkiler "merkez-il" atılıyor. Diğer ülkelerden en iyi ustalar Moskova'ya getirilir. Resim, karmaşıklığı, renk tonlarının zenginliğini, ayrıntıların detaylandırılmasını özümser.
Yeni zaman
17. yüzyılın başlangıcıyla birlikte, geleneksel toplumun en önemli değişimden geçtiği Yeni Çağ gelir.değişir. Bu, Troubles Zamanının olayları, çok sayıda askeri operasyon nedeniyle olur. Monarşi mutlak hale gelir, kilise ile muhalif boyarlar katı bir iktidar dikeyine tabidir. 1649 tarihli Konsey Kanunu ile ülkenin tüm mülkleri köleleştirildi.
Ve bu arka plana karşı, tüm dünya için doğal olan insan özgürleşme süreçleri tetiklenir. Ancak Rusya'da bu, devlet baskısı altında gerçekleşir. Kilisenin gücünü bırakan birey, kendisini devletin daha da sert ellerinde bulur. Tam hak eksikliği, yasal özgürlük eksikliği ile birlikte içsel bireyselleşmenin varlığı, gizemli Rus ruhunun özelliklerini oluşturur.
Kültür, göksel olan arka plana çekilirken, motiflerin dünyeviliğinde ifade edilen sekülerleşme ile karakterize edilir. Rus halkı artık cennete dünyevi gözlerle bakıyor.
Ancak, kilise mimarisinde demokratikleşmeye doğru bir eğilim var. Dini yapılar daha çok dış dekorasyon ve desenler sergilemiştir. Ancak inşaat artık ilahi adına değil, insan adına yapılmaktadır. Bu, binaların estetiğini açıklıyor.
Kilise resmi de değişikliklerle karakterizedir. Burada giderek daha fazla sıradan hikaye ortaya çıkıyor. Sanatçılar hayatta olduğu gibi resim yapmaya çalışırlar. Rus devletinin oluşum tarihi de resme yansır.
Ardından, Rus İmparatorluğu gücünü simgeleyen anıtlar dikmeye başladı. Bu, laik mimarinin özelliklerini emen tapınakların lüksünde kendini gösterdi.
Açık17. yüzyılda kilise yaşamında birçok değişiklik yapıldı. Simgelerin oluşturulması üzerinde dikkatli bir denetim uygulanır. Yazıları sırasında kanonların gözetildiği gözlenir. Taşrada Petrine öncesi geleneklerin etkisi uzun yıllar korunmuştur.
19. yüzyılın Rus manevi yaşamının özellikleri, mimari ustalığa tamamen yansıdı. Çoğunlukla, bu St. Petersburg'da görülebilir. Başkent Moskova'nın güzelliğini gölgede bırakan binaların inşa edildiği yer burasıydı. Antik başkentin aksine şehir çok hızlı büyüdü. Tek bir anlamı vardı - büyük bir Avrupa gücü olmalı.
1748'de ünlü Smolny Manastırı dikildi. Barok tarzında inşa edilmiştir. Ancak burada birçok ilkel Rus özelliği somutlaştırıldı. Manastır kapalı bir biçimde inşa edilmiştir. Hücreler, katedralin etrafına haç şeklinde düzenlenmiştir. Kompozisyonun köşelerine tek kubbeli tapınaklar yapılmıştır. Aynı zamanda, burada eski Rus manastırları için tipik olmayan simetri gözlemlendi.
O dönemin Moskova'sında barok da egemendi ve klasisizm kendini gösterdi. Bu sayede şehir aynı zamanda Avrupa özelliklerini de kazanmıştır. O dönemin en güzel kiliselerinden biri Pyatnitskaya Caddesi'ndeki St. Clement Kilisesi'dir.
Trinity-Sergius Lavra'nın çan kulesi, 18. yüzyıl mimarisinin zirvesi oldu. 1740-1770 yıllarında Moskova'da dikilmiştir.
Kilise şarkı söylemesi de ayrı ayrı gelişiyor. 17. yüzyılda Batı geleneklerinden önemli ölçüde etkilenmiştir. O ana kadar kilise müziği Polonya-Kiev şarkılarıyla temsil ediliyordu. OnunRusya'nın başkentinde başladı, En Sessiz Alexei Mihayloviç. Yenilikleri ve eski motifleri birleştirdi. Ancak yüzyılın ortalarında, İtalya ve Almanya'dan müzisyenler St. Petersburg Şapeli'ne girdiler. Sonra Avrupa şarkı sanatının özelliklerini getirdiler. Konser notaları kilise şarkılarında açıkça görülüyordu. Ve sadece manastırlar ve köyler eski kilise şarkılarını korumuştur. O dönemin bazı eserleri günümüze kadar gelebilmiştir.
Çağdaş sanat hakkında
Çağdaş Rus sanatının düşüşte olduğuna dair bir bakış açısı var. Yakın zamana kadar durum böyleydi. Şu anda inşaat çok aktif bir şekilde gelişiyor - ülkede çok sayıda kilise inşa ediliyor.
Ancak, mimarlık uzmanları, modern kiliselerde düşünülemez bir tarz karışımı olduğuna dikkat çekiyor. Bu nedenle, Vasnetsov'un altındaki ikon boyama, Petrine öncesi oymalara ve Ostankino kilisesinin ruhundaki inşaatlara bitişiktir.
Uzmanlar ayrıca modern mimarların kiliselerin dış içeriğine kafayı taktıklarını, artık orijinal olarak yansıtmayı amaçladıkları ilahi doğayı ifade etmediklerini söylüyorlar.
Şu anda, kiliselerde, örneğin, Putinki'deki Doğuş'un çan kulesi ile Aziz Basil'in kubbeleri toplanıyor. Kopyalar, orijinallerden daha iyi performans göstermez. Çoğu zaman görev, halihazırda inşa edilmiş bir binayı tekrar etmektir ve bu, ülkedeki mimari düşüncenin gelişimine de katkıda bulunmaz. Mimarın, gereksinimlerine göre gereksinimleri ortaya koyan müşterilerin liderliğini takip etme eğilimi vardır.sanat vizyonu. Ve sanatçı, yaratıcılığın yerine bir sanat çukuru olduğunu görerek, yine de projeyi uygulamaya devam ediyor. Böylece modern mimari kilise sanatı zor zamanlardan geçiyor. Toplum gelecekteki gelişimine katkıda bulunmaz.
Ve ilgili alandaki uzmanlar, gelecekteki gelişimini öngörerek bu eğilimi not ediyor. Ancak bu alanı canlandırma girişimleri sürekli olarak yapılmaktadır. Ve gelecekte bunun somut sonuçlarını vermesi ve ülkede kilise sanatının bir tür canlanması olabilir.
